Arquitectura
La carta de athenas
Congreso mundial de arquitectos se convocan a todos los arquitectos del mundo para plantear las reglas basicas del diseño de una ciudad.
Esta carta plantea un equilibrio entre zonas verdes y zonas habitales. Se tiene que estimular al inquilino, esto se plantea, se tiene que prepara para la vida moderna.
Le corbusier pensaba que podian ser estas reglas basicas para el desastre, del crecimiento caotico de las ciudades.
¿Por que fracaso pruitt igoe?
Se marca para algunos autores el fin de la arquitectura moderna.
Seagram Building
. Mario Pani Centro Urbano Miguel Aleman
Ciudad Satelite
Ciudad Satelite
CRISIS DE LA ARQUITECTURA MODERNA
San buenaventura
Probelmas de vandalismo.
El sueño de la carat de athenas se convierte en una pesadilla
Robert venturi Duck
La arquitectura tiene la ventaja de la idea de la forma y que no se vuelva dictadura la funcion.
ARQUITECTURA POST MODERNA
Michael Graves
Procede al rechazo de la arquitectura racionalista.
Debe ser forma la arquitectura
Philip Johnson
Les da relacion con la historia, no pierde las raices historicas
Moshe Safdie
Homenaje al palacio de cristal
Moshe Safide - Golden Dream Bay
Moshe Safdi
Cardinal Douglas
National museum of the american indian
UAM - Azcapotzaco - CyAD - Cultura y Diseño II - Abner Chable Rivas - Trimestre 16-O
jueves, 28 de julio de 2016
Clase 12 Semana 10 EXPOSICION ANISH KAPOOR
Exposicion Anish Kapoor
El Sentido De La Existencia Del Hombre
Imagenes y Fotografias que estuvieron durante la exposicion de Anish Kapoor
Imagenes encontradas en Internet
Mas imágenes de la exposición
La posible representación del momento en que el tiempo se detuvo
Esta obra me recordaba, un asesinato, un cuerpo totalmente desecho y colgado en la pared
Sin duda mi obra favorita de la exposición, al mirarla podía sentir paz y tranquilidad , ademas de que me sentía solo,
El Sentido De La Existencia Del Hombre
Imagenes y Fotografias que estuvieron durante la exposicion de Anish Kapoor
Imagenes encontradas en Internet
Mas imágenes de la exposición
La posible representación del momento en que el tiempo se detuvo
Esta obra me recordaba, un asesinato, un cuerpo totalmente desecho y colgado en la pared
Sin duda mi obra favorita de la exposición, al mirarla podía sentir paz y tranquilidad , ademas de que me sentía solo,
martes, 5 de julio de 2016
Clase 11 Semana 9
PINTURA VANGUARDISTA.
pintura propia del siglo xix, se inventa por si sola , sin ninguna relacion con la pintura anterior.
No se pretende hablar de sus grandes historias o mitologicos, esto lo vueve inovadora en la medida del tiempo presente.
Hay un manifiesto diferente, se convierte el arte en un grito o revelion en sus pinturas
Electric Prisms 1914
Arquitectura entre guerras
POST VANGUARDISTA
WILLEM KOONING
Mark Rothko
En 1925 inició su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. Hacia 1940 realizó una pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada de formas bimórficas. A partir de 1947 su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Con el paso de los años, la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras.
Orange and Yellow Mark Rothko Painting
JACKSON POLLOCK
- CONOCER LA BIOGRAFIA Y CONOCER EL TIEMPO EN QUE LA OBRA FUE REALIZADA
- EL COLOR DE ESTAS PINTURAS SE HACEN AUTONOMO DE LA MISMA, SUGIERE UNA NUEVA GENERACION DE GENREACIONES Y AQUELLO QUE REPRESENTA
Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
Salvador Dali
Van gogh
SURREALISMO
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.
Expresionismo Abstracto
movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Warhol
El Conceptualismo
Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la evolución general del arte.
No le dispares al artista
Felix Gonzalez-Torres - Untitled (For Stockholm), 1992
MINIMALISMO
FRANK STELLA
Hijo de padres de ascendencia italiana, Stella nació en Malden, Massachusetts. Después de haber asistido a la Academia Phillips en Andover, continuó con sus estudios en la Universidad de Princeton, donde se tituló en historia y conoció a Darby Bannard y Michael Fried. Sus primeras visitas a las galerías neoyorquinas influenciaron su desarrollo como artista, mientras que el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline influyeron en su trabajo. Stella se mudó a Nueva York en 1958, tras su graduación
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